A cena do Heavy Metal, na América do Sul, não é para qualquer músico ou melhor para qualquer banda, em termos de viver profissionalmente como músico e com bandas, no Metal Extremo, então nem se fala. Comemorando 30 anos de persistência e luta no submundo Sul-Americano, fomos bater um bate-papo com o guitarrista Khaos e o vocalista e também baterista L.K.S, para conhecermos um pouco da história da horda de Black Metal paraguaia, Wisdom. Eis a besta do sul!
Saudações meu amigo, Khaos! Obrigado por ceder o seu tempo para nós do The Old Coffin Spirit Zine & Portal. Seja bem vindo! Wisdom, iniciou sua luta no submundo em 1995 e da formação originou só ficou o vocalista, Seldrack. Gostaria que você apresentasse a atual formação e vocês estão preparando algo especial para comemorar em 2025, os 30 anos da banda?
Khaos: Olá, Walter. É um prazer! A formação atual é L.k.S. (Seldrack) nos vocais, Pomber no baixo e guitarra e eu, Khaos, na guitarra e backing vocal. Para nossos shows ao vivo, contamos com Sathiel (baixo), Ànima (teclado) e César Nicolicchia (bateria). No ano passado, fizemos um show comemorativo do nosso 30º aniversário e, ao mesmo tempo, lançamos nosso último álbum, “Saint Algolagnia Immaculate”. Este ano, celebraremos os 30 anos da primeira DemoTape do Wisdom, “The South, the Sun, the Sign”, no dia 7 de junho, com um show em Assunção, Paraguai.
Cara, que interessante vocês vão tocar na íntegra esse material da Demo Tape, The South,The Sun, The Sign? Como será para você tocar essas músicas de uma época que você não fazia parte da banda?
Khaos: Sim, tocaremos a demo completa, além de músicas de “Sacra Privata”, “Saint Algolagnia Immaculate” e talvez um ou dois covers. A demo consiste em 4 músicas e uma introdução. Na verdade, regravamos duas músicas dessa demo (Ancient Rite e The South, the Sun, the Sign). Essas músicas foram lançadas em “Sacra Privata”. Tocar as outras duas músicas será incrível, já que ainda sou fã daquela época.
Khaos, o seu primeiro trabalho com a Wisdom em estúdio, foi no EP “Behold the Beast of the South” de 2009. Como surgiu o convite para você fazer parte como integrante da banda e como você avalia o seu trabalho neste trabalho e o que você acrescentou na evolução da banda em sua opinião?
Khaos: Eu já conhecia os caras há algum tempo. Tocamos juntos em outro projeto do L.k.S., chamado Schizophrenic Corporation, e também tínhamos compartilhado uma banda com o Pomber. Um dia, o L.k.S. apareceu no meu escritório e me disse que queria reviver a fera, mas gravando um álbum de covers. Eu disse a ele que seria melhor fazer um novo lançamento do Wisdom, e assim fizemos. Acho que a banda evoluiu a cada álbum. Tenho muito respeito pelos membros anteriores e sou um grande fã do trabalho deles, então tentei continuar o legado, mas adicionando minhas próprias ideias, é claro.
Você com certeza fazia parte da cena paraguaia e provavelmente admirava o trabalho da Wisdom no Underground de seu país. Como você não fazia parte da banda, eu gostaria de saber o que você acha dos primeiros trabalhos lançados pela banda na época: The South, the Sun, the Sign…(Demo Tape/1995), Rehearsal 29 A.S.(Demo Tape/1995) e Primum Mobile.(Demo Tape/1997) ?
Khaos: “The South, the Sun, the Sign” é, na minha opinião, um material cult na cena black metal. Contém uma das minhas músicas favoritas da banda, aquela que dá nome à demo. A demo “Rehearsal 29 A.S.” eu vejo como tal, sem muita relevância. “Primum Mobile”, por outro lado, contém dois clássicos como Ave Kadath e Vama Marg, músicas que são sempre um prazer tocar ao vivo.
No início dos anos 2000, vocês participaram de um Split chamado:Purgatory Unchained I. Com as bandas Necropsy, Slow Agony e Ripper. O que você acha desse Split e como surgiu o convite para participar desse trabalho?
Khaos: Eu não estava na banda naquela época, mas eles foram convidados pela Covenant Records, a gravadora que lançou aquela fita. Splits são sempre uma maneira interessante de divulgar suas músicas para um público mais amplo.
Em 2000, saiu finalmente o Debut-CD “Chrysalis of Sphere”. A formação da banda ainda era com os integrantes originais: Seldrack L.K.,(D), Berkhaial (V.G.B) e Lord Perversus.(G) Como você vê esse trabalho atualmente e o que ele representa para a história da banda?
L.k.S.: Considero “Chrysalis of Sphere” a obra mais profunda, sombria e suja por causa de toda a história envolvida. É como caminhar por uma curta estrada em diferentes estações e estados de espírito, e quando você chega ao fim e olha para trás, você vê o quão longa foi a estrada. Sem dúvida, é a cicatriz que te lembra daquele momento de dor, mas depois você pensa que foi melhor do que a queda. Começamos a experimentar outros sons, outras formas de compor e a tentar entender o que nossas entidades tentavam nos dizer. Hipocrisia, ódio, raiva, desespero são alguns dos componentes deste material. Como diz o título do álbum, foi o momento em que um corpo dá à luz outro, e a partir daí mudamos o nome para Angelcoma. Foi lançado em edição limitada, pois foi uma produção própria. Incluía uma animação 3D do logotipo com um símbolo, feita por Joaquin Baldwin em seus primeiros passos na animação, assim como por Samuel Araya na arte digital.
Em 2006, vocês lançaram duas compilações, pelo selo Babilon. “Reverence to the Southern Throne” contém algumas músicas dos primeiros trabalhos e um cover para Freezing Moon, do Mayhem e também Circle Of Tyrants, do Celtic Frost. Como surgiu o contato com esse selo e porque escolheram essas duas covers clássicas do submundo mundial para constar nessa primeira coletânea?
L.k.S.: Essas duas coletâneas foram lançadas pela minha gravadora: Babylon. O Celtic Frost sempre foi uma grande influência para o Wisdom; na verdade, a banda inicialmente se chamaria Frost. O Mayhem também é uma banda que sempre admiramos muito, então foi fácil escolher os covers.
No mesmo ano e pelo mesmo selo saiu a compilação:Vírus 2006. Diferente da outra compilação essa saiu ao vivo. Você pode nos dizer onde foi gravado esse show e gostaram dos resultados finais?
Khaos: Este foi apenas um ensaio ao vivo que acabou sendo lançado. Conta apenas com L.k.S. e Berkhaial, e seria a última vez que Berkhaial gravaria algo com Wisdom.
Em 2007, saiu o segundo full length chamado: Empire. Na sua opinião quais as diferenças entre ele e o Debut-CD, Crysalis Of…? E como rolou o contato com a gravadora Southern Darkness Productions?
L.K.S.: Na verdade, “Empire…” foi gravado em 1997, mas houve problemas entre ex-integrantes e a gravadora, e não foi lançado conforme o combinado. Chrysalis Of Sphere é um material que ainda amo, como nos primeiros dias, quando começamos a compor cada música. Passamos por estados de espírito muito fortes, cercados de cinismo e inveja, por tudo de ruim que só os seres humanos podem adotar. E tudo o que saiu da nossa caixa de Pandora se materializou naquele álbum. Aquele material é muito sujo, cortante e desesperador. Não me refiro à sua qualidade musical, mas à aura que o cercava. É difícil para o ouvinte compreendê-lo; muitos outros artistas dizem o contrário, que conseguem sentir o que estão tentando transmitir com suas músicas e letras, mas este material não é o caso. Só quem fez parte dele sabe do que estou falando. Introduzimos novos sons e ideias, algo que talvez na época não fosse o que muitos esperavam. Foi a gravadora que me contatou, L.K.S., pois ele conhecia a banda desde o início. O dono da S.D.P. é Vintrax, membro da banda colombiana Mephiztophel. Como eu disse, ele me contatou porque, como é fiel ao underground, sabia que havia material nosso que nunca tinha visto a luz do dia. E anos depois, essa gravação finalmente seria lançada em formato CD pela Terror Music do Brasil. Gostaria também de acrescentar que nem todas as músicas gravadas para o Empire foram incluídas nos dois lançamentos. Algumas ficaram de fora, como Desertical Metal, An Old Book, Eon of Isis e The Castaway.
Vocês têm uma vasta discografia com 4 full lengths e várias compilações, alguns EPs, Splits,e um boxed set, chamado: 30 Years. Acredito que todos esses lançamentos são importantes para a história da banda. Mas no EP “Behold the Beast of the South” de 2008, fechou um ciclo e iniciou um novo com a entrada do guitarrista Khaos. Seldrack L.K.S.,você desde o início era o baterista e neste trabalho assumiu também a função de vocalista, né ? Por que você assumiu também os vocais e o que mudou nas composições da banda a partir dessa nova formação, com você nos vocais e um novo guitarrista, o nosso frater Khaos?
L.K.S.: Sim, lançamos bastante material, mas isso foi feito principalmente para dar a entender que o grupo não havia se separado. Porque era muito difícil encontrar membros que se encaixassem perfeitamente no WISDOM. O primeiro a entrar na banda foi o Pomber, que em 2004 foi convidado para um show, que também foi a última apresentação do Berkhaial. Em determinado momento, achei que era hora do WISDOM fechar, então a ideia principal era gravar algum material com covers das bandas que nos influenciaram. Foi aí que convidei o Khaos para este projeto. Sobre a última parte da sua pergunta. No início daquele ano de 1994, eu seria o vocalista. Tínhamos um baterista (o atual baterista de uma banda chamada Khyron). Mas como queríamos fazer música rápida e suja, e ele não conseguia fazer isso, mudei para a bateria. Além disso, a voz do Berkhaial era muito mais potente que a minha. Embora, se você comparar o material antigo com o mais recente, consiga apreciar sua essência e o que queríamos expressar naquela época. Para mim, é fundamental que soe como o maravilhoso black metal do início dos anos 90.
Acho sua voz com muita personalidade. Inclusive, vi vocês recentemente em um show em Foz do Iguaçu, Paraná, abrindo para os colombianos do Masacre e os americanos do Suffocation, e achei que você fez um ótimo trabalho ao vivo. Em 2009, vocês lançaram talvez o melhor trabalho da banda até então. Sacra Privata, é um clássico do Black Metal Sul-Americano e com certeza, está entre as obras mais importantes do estilo. Vocês lembram como foi o processo de composições e como foi a experiência no estúdio? Passando tanto tempo, hoje vocês mudariam algo neste artefato profano e clássico?
Khaos: Primeiramente, muito obrigado pelas suas palavras. A composição de “Sacra Privata” começou imediatamente após o L.k.S. me convidar para participar do projeto. Quando saí do escritório, campus “Marana” e esse foi o começo de tudo, já que o resto das músicas saiu bem rápido. Exceto uma. Quando tínhamos músicas suficientes para o álbum, o L.k.S. me disse que faltava alguma coisa. Perguntei se ele tinha alguma ideia em mente e ele me passou o conceito de “Sacra Privata”. Fiz a música e a apresentei quando estávamos prontos para entrar no estúdio, então a montamos lá. Quanto à experiência no estúdio, foi ótima. Trabalhamos com o Xua (do lendário Sabaoth, agora no Eyesight) como nosso engenheiro de gravação, que fez um ótimo trabalho. Um dia, alguns outros caras do Sabaoth visitaram o estúdio e os convidamos para gravar o refrão de “Sacra Privata”. Bons tempos. Eu não mudaria nada no álbum. Acho que com a regravação dos antigos hinos fizemos justiça a eles e a espontaneidade com que as outras músicas nasceram reflete o espírito de grupo que a banda precisava.
Como foi o contato com a gravadora Satanic Propaganda Records e eles fizeram um bom trabalho com divulgação e todo o processo para promover esse trabalho ?
L.K.S.: Bem, foi o Andreas (Satanic Propaganda Records) que me contactou por e-mail. Ele demonstrou muito interesse no nosso material. Foi uma grande surpresa para nós, já que na época era uma gravadora muito respeitada no underground. A comunicação foi perfeita e eles cumpriram tudo o que foi combinado. Lembro que tivemos que enviar o álbum por conexão discada, então demorou uma eternidade. A distribuição deles foi excelente. O álbum foi distribuído por toda a Europa, Japão e outros lugares. Em menos de um mês, as 1.000 cópias estavam prontas.
“Sacra Privata”, é um artefato profano e resgata toda aquela fúria e atmosfera que o Black Metal tinha nos anos 90. Antes de começarmos a falar do recente lançamento gostaria de saber, porque vocês não disponibilizarão no Spotify os discos Empire e o Sacra Privata? São álbuns difíceis de encontrar em formato físico. Sacra Privata, ganhou vários relançamentos, inclusive no Brasil, né? Tem alguma coisa haver com burocracia/contratos e selos que lançaram esses trabalhos na época?
Khaos: Empire ainda está nas plataformas digitais. Tínhamos publicado a versão brasileira de Sacra Privata, mas por algum motivo ele foi removido. Sacra foi relançado 4 vezes, mais 2 em CD, uma fita cassete e um vinil. Esse álbum, juntamente com Chrysalis, deve estar disponível novamente nas plataformas digitais a partir de 1º de maio de 2025.
Como já comentamos, Sacra Privata saiu em 2009, e só no ano passado, em 2024 vocês lançaram um novo trabalho. O que houve para vocês demorarem 16 anos para lançar um novo full length e quais as diferenças musicais e líricas entre o Sacra Privata e Saint Algolagnia Immaculate?
L.K.S.: No começo fiquei frustrado por não ter conseguido gravar nada em todo esse tempo. Mas agora acho que foi melhor assim, pois esse material mais recente está me agradando totalmente. Nesse período, Khaos e Pomber saíram da banda, o Wisdom foi tocar em São Paulo num show onde anunciaram as apresentações do Absu e do Inquisition (infelizmente, o Absu não pôde fazer essa turnê e tocamos juntos com o Inquisition). Naquela ocasião, a formação era a seguinte: Volac (guitarra) e tínhamos a ajuda dos nossos irmãos do Chaos Synopsis (Jairo no baixo e Friggi na bateria). Quanto à parte lírica, acho que “S.A.I.” tem uma personalidade concreta e absoluta. Como não existe música do início dos anos 90 como Sacra Privata, então ela tem uma identidade própria. Algumas letras são compostas pelo Khaos e outras por mim. É fácil saber quais são de cada um, já que os meus são mais metafóricos e com experiências mais pessoais. Mas seguimos a mesma linha pessoal de Sacra Privata.
Eu gostei muito desse novo trabalho. Na minha opinião o Wisdom deu um passo muito grande na evolução musical e aprofundou ainda mais sua identidade própria. O álbum contou com convidados especiais neste trabalho. Como rolaram os convites para os músicos: Analía Torres nos teclados em alguns vocais adicionais, além Zethyaz, do Sabbaoth e também do guitarrista grego George Emmanuel, ex Rotting Christ e atual Lucifer’s Child?
Khaos: Analía Torres (Ànima) é uma amiga de longa data da banda. Sentimos que nosso álbum alcançaria outras profundidades com a inclusão de teclados e nossa escolha foi óbvia. Ela é uma musicista muito talentosa e temos muita sorte de tê-la conosco. Zethyaz já havia colaborado em Sacra Privata e sua contribuição foi fundamental para a música Amavasha. Seus vocais eram os que precisávamos para aquela faixa. Quanto ao George Emmanuel, nós o conhecemos e os caras do Lucifer’s Child quando eles tocaram no Paraguai. Formamos uma amizade e ele concordou alegremente em tocar um solo (que é fantástico, por sinal) em Amavasha. Um fato interessante sobre isso. Já havíamos gravado todas as faixas do álbum sem o solo. Enviamos a ele e a outros músicos/clique em um link para o álbum para obter análises e ele nos perguntou o que diabos aconteceu com seu solo. Não achamos que ele estava falando sério quando disse sim pela primeira vez, mas organizamos tudo e quando ele nos enviou seu solo, nossos cérebros derreteram. George é um cara legal e um músico fenomenal.
Gostaria que vocês dessem mais detalhes de como foi a produção em estúdio e se vocês gostaram do trabalho do produtor Gabriel Colmán? Arte da capa também eu achei muito foda! Nos dê mais detalhes de produção e arte da capa?
Khaos: Escolhemos o Gabriel porque ele havia trabalhado com uma banda da qual o L.K.S. tocava e seu trabalho soava bem. Nós o conhecemos da cena local, então sabíamos que nos daríamos bem, o que é muito importante. O estúdio MIX Estúdio de Grabaciones, do grande pianista Oscar Fadlala, também foi o lugar ideal para gravarmos o álbum. A gravação demorou muito devido a vários problemas, mas foi para o nosso bem. Não nos apressamos e acho que obtivemos um ótimo resultado. A arte foi um conceito trazido pelo L.K.S. e materializado por Luigi Benítez, um artista local. Acho que ele capturou a essência do que queríamos e nos deu uma capa perfeita.
Acabei de ver nas redes sociais, da Tumba Produções que vocês estarão no cast do Setembro Negro, 2025, no Brasil. O trabalho do Edu Lane é foda! O Setembro Negro é um dos festivais mais respeitados em solo brasileiro. Além do Setembro Negro existe alguma tour programado para América do Sul ou Europa em um futuro próximo?
Khaos: Acho que é pouco dizer que é um dos festivais mais respeitados do Brasil. Na minha opinião, é um dos maiores festivais da América do Sul e é admirado no mundo todo. Basta olhar para o line-up incrível do festival. O trabalho do Edu é fantástico. Ele e sua equipe são um verdadeiro tesouro do underground brasileiro. Já tivemos a oportunidade de participar de vários eventos dele e, pessoalmente, produzi shows de bandas que ele representa no Paraguai. Há um grande respeito mútuo e amizade entre nós. Em dezembro de 2024, tivemos a oportunidade de fazer uma turnê pelo Brasil de Norte a Sul com Nervochaos e Aeternus. Foi uma experiência fantástica. Quanto aos planos futuros, estamos sempre buscando fazer turnês. A Europa é um lugar complicado para isso, mas estamos analisando a possibilidade de isso acontecer o mais breve possível.
Admiro muito a cena do submundo paraguaio! Tive em alguns festivais nos anos 90,em Asunción, e admiro várias bandas do seu país. Bandas como: Verthebral, o velho Funeral, Lucife’r Children, Arcano, The Force e muitas outras. Como você vê o atual cenário paraguaio e quais bandas de seu país têm o vosso apoio e você indicaria para os metalheads brasileiros que estão lendo essa entrevista?
L.k.S.: Quando falamos dos primórdios dessa revolução musical, é impossível ignorar o impacto das primeiras bandas que surgiram na cena. Em 1984, o NASH se tornou a primeira banda de heavy metal do Paraguai, com seu som clássico de hard rock. No entanto, poucas semanas depois, uma nova banda chamada WILD TIGER surgiu na cena, com foco no heavy metal clássico. Mas esta última não mudou apenas de nome, mas também de estilo: estamos falando da primeira banda extrema do Paraguai, o RAWHIDE, com seu thrash metal. Mas o RAWHIDE não foi a única banda a surgir naqueles dias tumultuados. No mesmo ano, outra banda, o Metal Urbano, fez sua entrada triunfal na cena musical paraguaia. Seu som era baseado no hard rock, mas com uma pegada própria e uma abordagem mais estereotipada em relação às bandas da época. Junto com NASH, RAWHIDE e METAL URBANO, formaram o que é conhecido como a “santíssima trindade” da cena metal paraguaia daqueles anos. Mais tarde surgiram outras bandas com estilos dentro do gênero metal, em sua maioria voltados para o metal extremo: BLOOD EXPIRE, PRAXIS (depois chamado FUNERAL), STEEL ROSE, HELLISHDEATH (mudaram o nome para CRUCIFY), OPRESOR, AWFUL DEATH, etc. No início dos anos 90, surgiram IMMORTAL DEATH (depois chamado SLOW AGONY), PANTEON, CREMATORIO (depois DISINCARNATED), TOXOPLASMOSIS, GOLGOTA, DEVASTATION, THE SUFFER, DEMONIAC THRONE, LICANTROPO, SABAOTH, DISMAL, ADONAY, WISDOM, DIABOLICAL, ANCESTRAL, WITCHTOWER e mais… A cena atual é gigantesca, são muitas bandas, seria injusto recomendar apenas algumas, então recomendo a quem estiver lendo isso que mergulhe fundo no metal paraguaio.
Eu lembro dos lendários Corrosion, de Ciudad Del Leste, assisti um show deles em Foz do Iguaçu lá por 1994 ou 1995 e detonaram um Thrash Metal violento! Vocês já tocaram no Brasil e os irmãos e irmãs, metalheads de seu país tem um apreço muito grande pela cena brasileira. Gostaria de saber que bandas vocês apreciam daqui do Brasil e algumas bandas contemporâneas brasileiras tem chamado sua atenção atualmente?
L.k.S.: O Corrosion nasceu das cinzas do Rawhide & Medusa. Foi a primeira banda a trabalhar profissionalmente, já que lançaram um álbum por uma gravadora paraguaia que basicamente lançava produções em cassete de grandes bandas internacionais, como Metallica, Iron Maiden, etc. Ou seja, a primeira banda de heavy metal a lançar um álbum. Na verdade, eles são da capital, Assunção. E acho que o show de que você está falando foi em 1995. Veja bem, a cena brasileira sempre esteve e sempre estará ligada à nossa. Desde os primórdios da cena brasileira, basta dizer que o álbum Portal do Inferno, da banda Alta Tensão, de 1987, foi gravado aqui, em Assunção (Paraguai). São dezenas de bandas que eu gosto; tive a oportunidade de me corresponder com muitas delas, dividir o palco e, até hoje, tenho bons contatos e amizades com muitas delas. Adoro bandas clássicas, mas acho que não é necessário mencioná-las aqui (Sepultura, Vulcano, etc.), mas algumas das muitas que gosto do seu país: Witchhammer, Pentacrostic, Nervochaos, Funeratus, Zoltar, Ophiolatry, Chaos Synopsis, Posthumous, Vulthum, Mythological Cold Towers, Songe D’Enfer, Lord Blasphemate, Nocturnal Whorshiper, Miasthenia, Pactum, Murder Rape, Great Vast Forest, Opus Inferii, Sodoma, Headhunter D.C., Calvary Death, Agouro, Heuristics, Evil, Wolflust, Warforged, Black Forest, Across e muitas outras.
Khaos e L.S.K. obrigado pela entrevista! Palavras finais de vocês. Espero vê-lo em breve em Bombinhas Beach, na Santa Bela Catarina, para tomarmos uma cerveja e curtirmos uma praia. Abraço. Fuerza Metal del Paraguay!!!
L.k.S: Obrigado por investigar a história, não só da banda, mas também da cena do meu país. Esta é definitivamente uma das poucas entrevistas que foi realmente um prazer responder.
Khaos: Muito obrigado por esta entrevista. Foi um prazer revê-lo depois de tantos anos e espero visitar Bombinhas em breve. Desejo tudo de bom para você e para o zine, e um brinde aos headbangers brasileiros!
ENGLISH VERSION:
The Heavy Metal scene in South America is not for every musician, or better yet, for every band, in terms of living professionally as a musician and with bands, in Extreme Metal, let’s not even talk about it. Celebrating 30 years of persistence and struggle in the South American underworld, we had a chat with guitarist Khaos and vocalist and drummer L.K.S, to learn a little about the history of the Paraguayan Black Metal horde, Wisdom. Behold the beast from the south!
Greetings my friend, Khaos! Thank you for giving us your time on The Old Coffin Spirit Zine & Portal website. Welcome! Wisdom began its struggle in the underworld in 1995 and from the original line-up only the vocalist, Seldrack, remained. Would you like to introduce the current line-up and are you preparing something special to celebrate the band’s 30th anniversary in 2025?
Khaos: Hello Walter. It’s my pleasure! The current line-up is L.k.S. (Seldrack) on vocals, Pomber on bass & guitar and myself, Khaos, on guitar and backing vocals. For our live shows we are joined by Sathiel (bass), Ànima (keyboards) and César Nicolicchia (drums). Last year we played a show commemorating our 30th anniversary and, at the same time, released our latest album “Saint Algolagnia Immaculate”. This year we will be celebrating 30 years of Wisdom’s first demo called “The South, the Sun, the Sign” on June 7th with a show in Asunción, Paraguay.
Dude, how interesting is it that you guys are going to play all of this material from the Demo Tape, The South…? And what will it be like for you to play these songs from a time when you weren’t part of the band?
Khaos: Yes, we will be playing the whole demo plus songs from “Sacra Privata”, “Saint Algolagnia Immaculate” and maybe a cover song or two. The demo consists of 4 songs and an intro. We actually re-recorded two songs from that demo (Ancient Rite and The South, the Sun, the Sign). Those songs were released on “Sacra Privata”. Playing the other two songs will be a blast since I’m still a fan of that era.
Khaos, your first work with Wisdom in the studio was on the EP “Behold the Beast of the South” from 2009. How did you get invited to be part of the band and how do you evaluate your work on this project and what did you add to the band’s evolution in your opinion?
Khaos: I’ve known the guys for quite some time at that point. We played together in another project from L.k.S. called Schizophrenic Corporation and had shared a different band with Pomber too. One day L.k.S. showed up at my office and told me that he wanted to revive the beast, but recording a cover album. I told him that it would be better to make a new Wisdom release and so we did. I think the band has evolved with every album. I have a lot of respect for the previous members of the band and I am a big fan of their work, so I tried to continue the legacy, but adding my own ideas of course.
You were certainly part of the Paraguayan scene and probably admired Wisdom’s work in the underground scene in your country. Since you were not part of the band, I would like to know what you think of the first works released by the band at the time: The South, the Sun, the Sign…(Demo Tape/1995), Rehearsal 29 A.S.(Demo Tape/1995) and Primum Mobile.(Demo Tape/1997)?
Khaos: “The South, the Sun, the Sign” is in my point of view cult material within the black metal scene. It contains one of my favorite songs of the band, the one that gives the name to the demo. The “Rehearsal 29 A.S.” demo I see as such, without much relevance. “Primum Mobile” on the other hand contains two classics like Ave Kadath and Vama Marg, songs that are always a pleasure to play live.
In the early 2000s, you participated in a split called: Purgatory Unchained I. With the bands Necropsy, Slow Agony and Ripper. What do you think of this split and how did the invitation to participate in this work come about?
Khaos: I wasn’t in the band at that time, but they’ve got invited by Covenant Records, the label that released that cassette. Splits are always an interesting way to get your songs out to a broader audience.
In 2006, you released two compilations on the Babilon label. “Reverence to the Southern Throne” contains some songs from your early work and a cover of Mayhem’s “Freezing Moon” and also Celtic Frost’s “Circle Of Tyrants”. How did you come into contact with this label and why did you choose these two classic covers from the underworld to be included in this first compilation?
L.k.S.: Those two compilations were released by my label: Babylon. Celtic Frost was always a big influence on Wisdom, in fact the band was initially going to be called Frost. Mayhem is also a band we always admired a lot, so it was easy to choose the covers.
In the same year and by the same label, the compilation Virus 2006 was released. Unlike the other compilation, this one was released live. Can you tell us where this show was recorded and did you like the final results?
Khaos: This was just a live rehearsal that ultimately got released. It features only L.k.S. and Berkhaial and it would be the last time Berkhaial recorded something with Wisdom.
L.k.S.: I consider “Chrysalis of Sphere” to be the deepest, darkest and dirtiest work because of all the history involved. It’s like walking down a short road in different seasons and moods, and when you get to the end and look back, you see how long the road was. Undoubtedly it is the scar that reminds you of that moment of pain, but then you think it was better than the fall. We started experimenting with other sounds, other ways of composing and trying to understand what our entities were trying to tell us. Hypocrisy, hate, anger, despair are some of the components of this material.
In 2000, the Debut-CD “Chrysalis of Sphere” was finally released. The band’s lineup was still with the original members: Seldrack L.K., (D), Berkhaial (V.G.B) and Lord Perversus. (G) How do you see this work today and what does it represent for the band’s history?
L.k.S.: As the title of the album says, it was the moment when one body gives birth to another, and from there we changed the name to Angelcoma. It was released in a limited edition as it was self-produced. It included a 3D animation of the logo with a symbol, made by Joaquin Baldwin in his first steps in animation, as well as Samuel Araya in digital art.
In 2007, the second full-length album called: Empire was released. In your opinion, what are the differences between it and the Debut-CD, Crysalis Of…? And how did you get in touch with the record label Southern Darkness Productions?
L.K.S.: Actually, “Empire…” was recorded in 1997, but there were problems between ex-members and the label, and it was not released as agreed. Chrysalis pf Sphere is a material that I still love, as I did in those early days when we started composing each song. We went through very strong moods, surrounded by cynicism and envy, by everything bad that only human beings can adopt. And everything that came out of our Pandora’s box materialized in that album. That material is very dirty, sharp and desperate, I am not referring to its musical quality, but to the aura that surrounded it. It is difficult for the listener to grasp it; many other artists say the opposite, that they can feel what they are trying to convey with their music and lyrics, but this material is not that case. Only those who were part of it will know what I mean. We introduced new sounds and ideas, something that perhaps at the time was not what many expected. It was the label who contacted me, L.K.S., since he knew the band since its beginnings. The owner of S.D.P. is Vintrax, member of the Colombian band Mephiztophel. As I said, he contacted me because, as he is faithful to the underground, he knew that there was some material of ours that had never seen the light of day. And years later, this recording would finally be released in CD format by Terror Music from Brazil. I would also like to add that not all the songs recorded for Empire were included in both releases. Some were left out, such as Desertical Metal, An Old Book, Eon of Isis and The Castaway.
You have a vast discography with 4 full-lengths and several compilations, some EPs, Splits, and a boxed set called: 30 Years. I believe that all these releases are important for the band’s history. But with the EP “Behold the Beast of the South” from 2008, you closed a cycle and started a new one with the entry of guitarist Khaos. Seldrack L.K.S., you were the drummer from the beginning and in this work you also took on the role of vocalist, right? Why did you also take on vocals and what changed in the band’s compositions from this new formation, with you on vocals and a new guitarist, our brother Khaos?
L.K.S.: Yes, we have a lot of material released, but mostly that was done to imply that the group had not disbanded. Because it was very difficult to find members that fit perfectly in WISDOM. The first to join the band was Pomber, as in 2004 he was invited to play a gig, where it was also Berkhaial’s last appearance. At a certain point, I thought it was time for WISDOM to close down, so the main idea was to record some material with covers of the bands that influenced us. That’s when I invited Khaos to do this project. About the last part of your question. At the beginning of that year 1994, I was going to be the vocalist. We had a drummer (the current drummer of a band called Khyron). But since we wanted to make fast and dirty music, and he couldn’t deliver on that, I switched to drums. Besides, Berkhaial’s voice was much more powerful than mine. Although, if you can compare the old material with the latest, you can appreciate its essence and what we wanted to express at that time. For me it is fundamental that it sounds like the wonderful black metal of the early 90s.
I think your voice has a lot of personality. I actually saw you guys recently at a show in Foz do Iguaçu, Paraná, opening for the Colombian band Masacre and the American band Suffocation and I thought you did a great job live. In 2009, you released perhaps the band’s best work to date. Sacra Privata is a classic of South American Black Metal and is certainly one of the most important works of the style. Do you remember what the composition process was like and what the experience was like in the studio? After all this time, would you change anything about this profane and classic artifact today?
Khaos: First of all, thank you very much for your words. The composition of Sacra Privata started immediately after L.k.S. invited me to participate in the project. When I left the office, I composed Marana and that was the beginning of everything, since the rest of the songs came out pretty fast. Except for one. When we had enough songs for the album, L.kS. told me that something was missing. I asked him if he had any ideas in mind and he passed me the concept of “Sacra Privata”. I made the song and presented it when we were ready to enter the studio, so we assembled it there.
I think your voice has a lot of personality. I actually saw you guys recently at a show in Foz do Iguaçu, Paraná, opening for the Colombian band Masacre and the American band Suffocation and I thought you did a great job live. In 2009, you released perhaps the band’s best work to date. Sacra Privata is a classic of South American Black Metal and is certainly one of the most important works of the style. Do you remember what the composition process was like and what the experience was like in the studio? After all this time, would you change anything about this profane and classic artifact today?
L.k.S.: As for the studio experience; it was great. We worked with Xua (from the legendary Sabaoth, now in Eyesight) as our recording engineer, who did a really good job. One of the days some of the other guys from Sabaoth visited the studio and we invited them to record Sacra Ahhjh spirit that the band needed.
Sacra Privata is a profane artifact that brings back all the fury and atmosphere that Black Metal had in the 90s. Before we start talking about the recent release, I would like to know why you won’t make the albums Empire and Sacra Privata available on Spotify? They are albums that are hard to find in physical format. Although Sacra Privata has been re-released several times, including in Brazil, right? Does it have anything to do with a contract with the labels that released these works at the time?
Khaos: Empire still is on digital platforms. We had uploaded the Brazilian version of Sacra, but somehow it was taken down. Sacra has been re-released 4 times, 2 more on CD, one cassette and one vinyl. That album, together with Chrysalis should be available on digital platforms again from Mai 1st 2025.
As we have already mentioned, Sacra Privata came out in 2009, and only last year, in 2024, did you release a new work. What happened for you to take 16 years to release a new full-length and what are the musical and lyrical differences between Sacra Privata and Saint Algolagnia Immaculate?
L.K.S.: At first I was frustrated for not being able to record anything in all that time. But now I think it was for the best, as this latest material is totally to my liking. In that period, Khaos and Pomber left the band, Wisdom went to play in Sao Paulo in a concert where they announced Absu and Inquisition’s performances (unfortunately, Absu couldn’t make that tour and we played together with Inquisition). On that occasion, the line-up was as follows: Volac (guitar) and we had the help of our brothers from Chaos Synopsis (Jairo on bass and Friggi on drums). As far as the lyrical part is concerned, I think that “S.A.I.” has a concrete and absolute personality. Since there is no music from the early 90’s like Sacra Privata, then it has its own identity. Some lyrics are composed by Khaos and others by me. It is easy to know which ones are by each one, since mine are more metaphorical and with more personal experiences. But we follow the same personal line as Sacra Privata.
I really liked this new work. In my opinion, Wisdom took a huge step forward in its musical evolution and deepened its own identity even further. The album featured special guests on this work. How did the invitations for the musicians come about: Analía Torres on keyboards and some additional vocals, as well as Zethyaz from Sabbaoth and also the Greek guitarist George Emmanuel, ex-Rotting Christ and current Lucifer’s Child?
Khaos: Analía Torres (Ànima) is a long time friend of the band. We felt that our album would reach other depths with the inclusion of keyboards and our choice was obvious. She is a very talented musician and we are very lucky to have her onboard. Zethyaz had already collaborated on Sacra Privata and his contribution was key for the song Amavasha. His vocals were the ones we needed for that track. As for George Emmanuel, we met him and the guys from Lucifer’s Child when they played in Paraguay. We formed a friendship and he happily agreed to play a solo (which is fantastic by the way) on Amavasha. An interesting fact about that. We had already recorded all of the tracks of the album without the solo. We sent him and other musicians/press a link to the album to get reviews and he asked us what the fuck happened to his solo. We didn’t think he was absolutely serious when he said yes the first time, but we arranged everything and when he sent us his solo our brains melted. George is a great guy and phenomenal musician.
I would like you to give us more details about how the production went in the studio and if you liked the work of the producer Gabriel Colmán? I also thought the cover art was really cool! Can you give us more details about the production and cover art?
Khaos: We chose Gabriel because he had worked with a band that L.K.S. played in and his work sounded good. We know him from the local scene, so we knew we would get along, which is very important. The studio, MIX Estudio de Grabaciones, of the great pianist Oscar Fadlala was also the ideal place for us to record the album. The recording took a long time due to various problems, but it was for the best. We didn’t rush and I think we got a great result. The artwork was a concept brought in by L.K.S. and materialized by Luigi Benítez, a local artist. I think he captured the essence of what we wanted and gave us an optimal cover.
I just saw on Tumba Produções’ social media that you will be in the cast of Setembro Negro, 2025, in Brazil. Edu Lane’s work is amazing! Setembro Negro is one of the most respected festivals in Brazil. Besides Setembro Negro, are there any tours planned for South America or Europe in the near future?
Khaos: I think it is an understatement to say that it is one of the most respected festivals in Brazil. In my opinion, it is one of the biggest festivals in South America and is admired all over the world. Just look at the tremendous line-up of the festival. Edu’s work is fantastic. He and his team are a true treasure of the Brazilian Underground. We have already had the opportunity to participate in several of his events and, on a personal level, I have produced shows of bands that he represents in Paraguay. There is a great mutual respect and friendship between us. In December 2024 we had the opportunity to tour Brazil from north to south with Nervochaos and Aeternus. It was a fantastic experience. As for future plans, we are always looking to tour. Europe is a complicated place for that, but we are looking at the possibility of that coming up as soon as possible.
I really admire the Paraguayan underground scene! I went to some festivals in the 90s in Asunción and I admire several bands from your country. Bands like: Verthebral, the old Funeral, Lucifer’r Children, Arcano and many others. How do you see the current Paraguayan scene and which bands from your country do you support and would you recommend to the Brazilian metalheads who are reading this interview?
L.k.S.: When we talk about the early stages of this musical revolution, it is impossible to ignore the impact of the first bands that emerged on the scene. In 1984, NASH became the first heavy metal band in Paraguay, with their classic hard rock sound. However, just a few weeks later, a new band called WILD TIGER burst onto the scene with its focus on classic heavy metal. But the latter not only changed their name, but also their style: we are talking about Paraguay’s first extreme band, RAWHIDE, with their thrash metal. But RAWHIDE was not the only band to emerge in those tumultuous days. In the same year, another band, Metal Urbano, made their triumphant entrance into the Paraguayan music scene. Their sound was based on hard rock, but with their own imprint and a more stereotypical approach to the bands of the time. Together with NASH, RAWHIDE and METAL URBANO they formed what is known as the “holy trinity” of the Paraguayan metal scene of those years. Later other bands emerged with styles within the metal genre, mostly directed to extreme metal: BLOOD EXPIRE, PRAXIS (later called FUNERAL), STEEL ROSE, HELLISHDEATH (they changed their name to CRUCIFY), OPRESOR, AWFUL DEATH, etc. At the beginning of the 90’s, IMMORTAL DEATH (later renamed SLOW AGONY), PANTEON, CREMATORIO (later DISINCARNATED), TOXOPLASMOSIS, GOLGOTA, DEVASTATION, THE SUFFER, DEMONIAC THRONE, LICANTROPO, SABAOTH, DISMAL, ADONAY, WISDOM, DIABOLICAL, ANCESTRAL, WITCHTOWER and more… The current scene is gigantic; there are many bands, it would be unfair to recommend just a few, so I recommend those who are reading this to dive deep into Paraguayan metal.
I remember the legendary Corrosion, from Ciudad Del Leste, I saw them in Foz do Iguaçu in 1994 or 1995 and they played violent Thrash Metal! You have played in Brazil and the metalhead brothers and sisters from your country have a great appreciation for the Brazilian scene. I would like to know which bands you like from here in Brazil and any contemporary Brazilian bands that have caught your attention lately?
L.k.S.: Corrosion was born from the ashes of Rawhide & Medusa. It was the first band to work professionally, since they released an album on a Paraguayan label that basically released cassette productions of big international bands, such as Metallica, Iron Maiden, etc. That is, the first heavy metal band to release an album. Actually, they are from the capital, Asunción. And I think the concert you are talking about was in 1995. Look, the Brazilian scene has always been and will always be linked to ours. Since the beginnings of the Brazilian scene, suffice it to say that the album Portal do Inferno, by the band Alta Tensão, from 1987, was recorded here, in Asunción (Paraguay). There are dozens of bands that I like; I had the opportunity to correspond with many of them, share the stage and, to this day, I have good contact and friendship with many of them. I love the classic bands, but I think it is not necessary to mention them here (Sepultura, Vulcano, etc.), but some of the many I like from your country: Witchhammer, Pentacrostic, Nervochaos, Funeratus, Zoltar, Ophiolatry, Chaos Synopsis, Posthumous, Vulthum, Mythological Cold Towers, Songe D’Enfer, Lord Blasphemate, Nocturnal Whorshiper, Miasthenia, Pactum, Murder Rape, Great Vast Forest, Opus Inferii, Sodoma, Headhunter D.C., Calvary Death, Calvary Death, Agouro, Heuristics, Evil, Wolflust, Warforged, Black Forest, Across and many more.
Khaos and L.S.K. thanks for the interview! Final words from you. I hope to see you soon at Bombinhas Beach, in Santa Bela Catarina, to have a beer and enjoy the beach. Cheers. Fuerza Metal del Paraguay!!!
L.k.S.: Thanks to you for investigating the history, not only of the band, but also of the scene in my country. This is definitely one of the very few interviews that was a real pleasure to answer.
Khaos: Thank you very much for this interview. It’s been a pleasure seeing you again after so many years and hopefully I’ll visit Bombinhas soon enough. Best wishes for you and the zine and cheers to the Brazilian headbangers!
