Recebi este material das mãos do Otávio de Sades, o cara por trás do selo Godless Records, de Florianópolis, SC.
Já faz alguns meses! Analisar esse projeto do Diego “Carnifex”, é uma tarefa desafiadora. Ele é reconhecido por sua contribuição à cena extrema catarinense e por ter sido membro das bandas lendárias Caibalion e Osculum Obcenus, bandas importantes e fundamentais do metal negro de Santa Catarina.
Atualmente, essas entidades se encontram adormecidas em um mausoléu frio e obscuro no tempo e espaço. O Carnifex mantém-se ativo na cena, contribuindo com as bandas Antichrist Hooligans, Ashtoreth, e este projeto blasfemo em sua temática e extremo em sua proposta instrumental.
O sonoridade é um black death metal com influências de Sludge metal que incorpora uma proposta atmosférica e algumas faixas.
Por exemplo, na faixa de abertura “Purifying Flame”, encontramos uma atmosfera de sludge metal e vocais desesperados, criando um clima desolador e sombrio. O instrumental é pesado, claustrofóbico, lento e arrastado.
The Evil Coming Into Oestrus e Womb traz de volta toda a fúria e agressividade do black metal dos anos 90. A bateria é bate-estaca, guitarras com riffs pesados e sujos, e os vocais são brutais. Sem dó e sem piedade! Apenas ódio por Jeová e suas malditas ovelhas!
Este projeto nasceu para permanecer oculto e chegar apenas a poucas mãos. Vamos analisar a arte da capa: ela é toda preta, apresentando uma pequena foto desfocada em preto e branco de gêmeos siameses. Não há o logo da banda na capa, muito menos o nome deste artefato. Contém uma foto fantasmagórica do principal idealizador do projeto, desfocada e em preto e branco, na parte interna do encarte, que traz uma referência ao expressionismo alemão.
Procurando informações no metal arquive, Carnifex gravou os vocais, escreveu as letras e cuidou dos samplers, usando a alcunha de “Those Who Lived in Man Before the Pigs”, enquanto “Those Who Lived in Pigs Before the Abyss” foi responsável pela gravação da bateria e da guitarra.
Infelizmente, não consegui descobrir quem foi o artista responsável pela capa e pelo layout, que é simples, mas possui aquela estética fria típica das bandas de black metal dos anos 90. Apesar de não ter informações básicas sobre a produção e mixagem, as letras estão disponíveis no encarte. O álbum conta com uma produção acima da média, realizada no Studio Undercave, na cidade de São José (SC).
A quarta faixa é uma pequena introdução de um minuto e quarenta e nove segundos, intitulada “Mystical Overdose”. Esta composição apresenta um clima atmosférico, com passagens de músicas do Oriente Médio e de música clássica, resultando em uma atmosfera densa e macabra
Abrindo caminho para a brutalidade e o caos da faixa Ezekiel, uma poesia sombria e perturbadora: “ele ficou louco de desejo por causa da relação sexual, cuja carne é semelhante à dos jumentos, e seu sêmen é como a carne dos jumentos”. Uma verdadeira brutalidade! Direta, rápida e imunda!
A sexta faixa é um instrumental intitulado Parashurama, que apresenta uma atmosfera mais voltada para o Sludge metal, carregando um clima de terror e claustrofóbico! O caos e a brutalidade retornam com a música Yak! Yok Et! Öldür!
Como citei no início desta resenha: este trabalho da Astral Worm não é indicado para ouvidos sensíveis!
É necessário ter a mente aberta para apreciar o som extremo que eles criam, com uma certa dose de experimentalismo em meio ao caos, agressividade, temáticas ácidas, brutalidade e blasfêmia.
Encerrando as audições com a faixa mais estranha deste trabalho, intitulada “Hole- Bopp Brings Closure To Heaven’s Gaze”, é uma composição instrumental que se estende por mais de sete minutos e que soa como uma trilha sonora sombria e atmosférica.
É um trabalho desafiador de escutar, mas também acrescenta muito para quem aprecia e procura e valoriza bandas com uma proposta musical inovadora, que vislumbra o futuro sem perder suas raízes. É um trabalho com letras profundas em busca do equilíbrio e do conhecimento espiritual, com muito blasfêmia além de refletir sobre o aperfeiçoamento do ego. Queime! Destrua! Mate!
ENGLISH VERSION:
I received this material from Otávio de Sades, the man behind Godless Records, from Florianópolis, Santa Catarina. It has been sitting with me for several months now!
Reviewing this project by Diego “Carnifex” is a challenging task. He is recognized for his contribution to the extreme scene in Santa Catarina and for having been a member of the legendary bands Caibalion and Osculum Obcenus, two important and fundamental names in the black metal scene of Santa Catarina.
Nowadays, these entities lie dormant in a cold and obscure mausoleum lost in time and space. Carnifex remains active within the scene, contributing to bands such as Antichrist Hooligans and Ashtoreth, as well as this blasphemous project in its lyrical themes and extreme in its instrumental approach.
The sound is rooted in black/death metal with sludge metal influences, incorporating an atmospheric approach throughout several tracks.
For example, on the opening track, “Purifying Flame,” we encounter a sludge metal atmosphere and desperate vocals, creating a desolate and gloomy mood. The instrumentation is heavy, claustrophobic, slow, and dragging.
“The Evil Coming Into Oestrus” and “Womb” bring back all the fury and aggression of 1990s black metal. The drums hit like a pile driver, the guitars deliver heavy and filthy riffs, and the vocals are absolutely brutal. No mercy and no forgiveness! Nothing but hatred for Jehovah and his damned sheep!
This project was born to remain hidden and reach only a few hands. Let us take a look at the cover artwork: it is entirely black, featuring a small, blurred black-and-white photograph of conjoined twins. There is no band logo on the cover, let alone the name of this artifact. Inside the booklet, there is a ghostly, blurred black-and-white photograph of the project’s main mastermind, evoking references to German Expressionism.
According to information found on Metal Archives, Carnifex handled the vocals, wrote the lyrics, and took care of the samples under the alias “Those Who Lived in Man Before the Pigs,” while “Those Who Lived in Pigs Before the Abyss” was responsible for recording the drums and guitars.
Unfortunately, I was unable to discover who was responsible for the cover artwork and layout, which are simple but possess that cold aesthetic so characteristic of 1990s black metal bands. Although there is little basic information regarding the production and mixing, the lyrics are included in the booklet. The album features above-average production, recorded at Studio Undercave in the city of São José, Santa Catarina.
The fourth track is a short, one-minute-and-forty-nine-second introduction entitled “Mystical Overdose.” This composition creates an atmospheric mood, incorporating passages influenced by Middle Eastern music and classical music, resulting in a dense and macabre atmosphere.
It paves the way for the brutality and chaos of “Ezekiel,” a dark and disturbing piece of poetry:
“he became mad with desire because of sexual intercourse, whose flesh is like the flesh of donkeys, and whose semen is like the semen of donkeys.”
Pure brutality! Direct, fast, and filthy!
The sixth track is an instrumental entitled “Parashurama,” featuring an atmosphere more strongly oriented toward sludge metal, carrying a sense of horror and claustrophobia. Chaos and brutality return with the track “Yak! Yok Et! Öldür!”
As I mentioned at the beginning of this review, this Astral Worm release is not recommended for sensitive ears!
You need to have an open mind to appreciate the extreme sound they create, combining a certain degree of experimentation with chaos, aggression, acidic themes, brutality, and blasphemy.
The listening experience comes to an end with the strangest track on the entire release, entitled “Hole-Bopp Brings Closure to Heaven’s Gaze.” This instrumental composition stretches for more than seven minutes and sounds like a dark and atmospheric soundtrack.
This is a challenging work to listen to, but it also offers a great deal to those who appreciate, seek out, and value bands with an innovative musical approach—bands that envision the future without abandoning their roots.
It is a work featuring deep lyrics in search of balance and spiritual knowledge, filled with blasphemy while also reflecting upon the refinement of the ego.
Burn! Destroy! Kill!
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